Bajo la piel, de Jonathan Glazer: suspenso y placer en el cuerpo extraterrestre de Scarlett Johansson

por max 16. diciembre 2014 11:12

 

El británico Jonathan Glazer ha hecho unos cuantos videos. Los ha dirigido para Radiohead, Jamiroquai y para Massive Attack, entre otros. Pero Glazer también ha hecho películas. En 2000 entregó, como ópera prima, Sexy Beast, cinta protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley. Apenas iniciándose en el séptimo arte, produjo una obra maestra, tanto que se considera una de las películas más importantes del cine británico de todos los tiempos. En 2004 nos regaló Birth, una película protagonizada por Nicole Kidman de drama y suspenso con marcado toque sobrenatural y mucho de controversia. Y luego en 2013, nos trajo Under the Skin, una cinta también cargada de suspenso combinado esta vez con un nuevo elemento: la ciencia ficción. Pero no la ciencia ficción llena de efectos especiales, así estilo George Lucas. Se trata, en este caso, de una interpretación muy particular de Glazer de la ciencia ficción. Lo erótico, como en Birth, también está presente, pero movilizado, pervertido, por decirlo de algún modo. Y si Nicole Kidman estuvo allí en 2004 para delizar los difíciles pisos de aquella cinta controversial (con extraños toque de pedofilia, digamos, para aclarar de una vez el misterio), esta vez será nada más y nada menos que Scarlett Johansson la que jugará ese doble juego de seducción y horror en el abismo. Pues la hermosísima Johansson encarnará a una mujer que seduce a los hombres en la carretera, pero que al final dejará ver lo que hay detrás de toda su belleza y sensualidad. Ella es en realidad una extraterrestre con oscuras intenciones.

En esta cinta, el deseo y el placer se mezclan de manera magistral para ofrecernos un buen rato de entretenimiento, pero también para llevarnos a las honduras humanas, y de exploración de temas humanos de interés, como el de la relación entre el sexo y la muerte. Otro magnífico trabajo de Glazer, sin duda.

Bajo la piel, este domingo 21 de diciembre, por Max.

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Mucho ruido y pocas nueces, la mejor comedia de Shakepeare en nuestros tiempos

por max 16. diciembre 2014 10:51

 

 

Mucho ruido y pocas nueces (2012) está dirigida por Joss Whedon, director The Avengers y de la serie Agents of SHIELD, y productor de una maravilla como The Cabin in the Woods. La cinta, como muchos sabrán es la adaptación de la famosa obra teatral de William Shakespeare de 1599, una de las grandes comedias literarias de todos los tiempos. Whedon, cabe destacar, filmó en doce días, en su casa, con actores amigos y familiares. Tenía poco tiempo entre una gran súper producción y otra, pero aquel había sido su sueño de toda la vida, realizar esta obra de Shakespeare. ¡Así que lo hizo!

Como ya lo asomé, en este caso la comedia ha sido trasladada a nuestros tiempos, y ha sido simplificada para centrarse en los personajes principales. En esta historia que se desarrolla en Mesina (como en la obra), ciudad portuaria de Sicilia, Claudio se enamora de Hero (es una chica), y también anhela que su amigo Benedicto se enamora de Beatrice. Pero ni Benedicto ni Beatrice creen en el amor. Todo este anhelo de amor encontrará sus dificultades, pues en torno a ellos girará no solamente el plan bien intencionado sino también la envidia. ¿Será el amor más fuerte que esta envidia? Pues eso está por verse, porque la envidia sabe hacer de las suyas, trampas, enredos, y en una comedia, todo esto que a todas luces es muy maléfico, puede terminar siendo realmente divertido.

Si no te gustó la adaptación de Kenneth Branagh (a quien respeto mucho), pues esta sí te encantará.

Mucho ruido y pocas nueces, este domingo 28 de diciembre, por Max.

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En la casa, una comedia profunda sobre el arte de narrar una vida

por max 12. diciembre 2014 12:20

 

De director François Ozon, de quien ya tuvimos el placer de ver en Max filmes como Potiche (2011) y Ricky (2009), nos llega En la casa (2012). La cinta nos presenta a Germain (Fabrice Luchini), un profesor de literatura francesa, escritor fracasado, que vive harto de que sus alumnos apenas le presten atención a las clases, que no les interesa nada de nada. Pero por fin Germain encuentra una luz, no en él, sino en otro: en Claude (Ernst Umbauer), un joven de la última fila que comienza a demostrar un gran potencial en su narrativa. Claude describe en estos escritos la vida de su mejor amigo Rapha (Bastien Ughetto), su mundo familiar, su pequeño mundo burgués (muy típico esto del cine francés). A través de estos relatos, Claude irá dando a conocer un mundo y al mismo tiempo sentará las bases de una teoría narrativa: mantener en tensión, en suspenso, en vilo al lector, en este caso Germain. Un juego fascinante entre lo real y la imaginación, que demuestra una vez más el talento de este gran director que es François Ozon.

En la casa, en estreno este domingo 14 de diciembre, por Max.

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Extraterrestre, una comedia romántico con invasión del espacio exterior

por max 5. diciembre 2014 13:59

 

Esta es una historia de amor… bueno, no, es una historia de extraterrestres, bueno, no… es una historia de amor en medio de extraterrestres. Algo así es Extraterrestre (2011), este magnífico film de suspenso y amor del español Nacho Vigalondo. La cinta tiene uno de esos arranques típicos de películas de suspenso: un hombre despierta y no recuerda nada. Pero esta vez, este hombre, de nombre Julio (Julián Villagrán), despierta junto a Julia (Michelle Jenner), y sí recuerda. Han pasado una noche juntos, por demás maravillosa, y él quiere seguir con ella, pero ella tiene novio, y el novio llega. Pero antes de que el novio llegue y se forme el zafarrancho, ocurre algo más. ¿Qué es este algo más? Pues sencillamente que está ocurriendo una invasión extraterrestre. Para los efectos de la película, allá afuera, hay una nave.

A partir de estas premisas, es decir comedia romántica con extraterrestres, se desarrolla una muy divertida y tensa cinta, que nos irá revelando asuntos del pasado de los personajes, interpretados magistralmente por actores que supieron encajar y entenderse. Y los extraterrestres, pues seguirán allá afuera.

Extraterrestre, este domingo 7 de diciembre, por Max.

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Caballos de Dios, una aproximación dura y conmovedora a la mente de un terrorista islámico

por max 27. noviembre 2014 07:00

 

¿De dónde sale un terrorista islámico que da su vida por una causa, por sus ideas, por su religión? ¿Quiénes son, cuáles son sus orígenes? ¿Qué explica sus acciones? Caballos de Dios (2012), el film de Nabil Ayouch, reconocido director nacido en París pero con raíces marroquíes, realiza una aproximación a lo que podrían ser, en un ejemplo específico (el cine no puede hacerlo de otra manera) a esta realidad, y lo hace a través del Yachine, un chico de diez años que vive con su familia en una población pobre de Casablanca. Su madre hace lo imposible por mantener a su familia y su padre no sirve para nada. Tiene tres hermanos, pero uno está en el ejército, el otro padece una cierta desconexión con la realidad y el tercero, Hamid, con apenas 13 años, es el líder de los pequeños delincuentes del barrio. En algún momento Hamid será encarcelado para salir luego transformado en un islamita con profundas convicciones. Allí, en medio de la violencia, de la miseria y de la amenaza de la drogadicción, será visto por Yachine y sus amigos como una tabla de salvación. Hamid y sus "hermanos" islámicos serán imagen de pureza, alta moral y religión verdadera. El Imán a quienes ellos obedecen los llevará por un estricto proceso de preparación, mental y físico, y finalmente, terminará por anunciarles que ellos están en el mundo para cumplir con una misión, con una misión que los llevará a una gloriosa muerte.

Caballos de Dios, este domingo 30 de noviembre, por Max.

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Los amantes pasajeros, nunca gran comedia de Pedro Almodóvar

por max 21. noviembre 2014 14:09

 

El laureado, el monstruo sagrado Pedro Almodóvar vuelve a la comedia con Los amantes pasajeros. Se desprende así de un período de asentamiento donde trabajó a fondo los temas "serios" que le obsesionan, para volver ahora con la ligereza de la comedia, esa comedia que le dio la fama, que lo catapultó a la cima. Y lo hace por medio de una historia coral que transcurre en un avión que de pronto no va a buen puerto, o que quizás no encuentre puerto. Tal situación lleva sin duda a un careo con el ser, sus máscaras y su sentido, lo que provoca en los pasajeros una serie de reacciones muy intensas que, bueno, por ser Almodóvar, terminan enredadas en el sexo. Recuerdo un cuento de Boris Vian, "El amor es ciego", en el que la niebla cubre París y la gente se vuelve absolutamente loca, y el asunto termina en una inmensa orgía. En el caso de Almodóvar, la niebla es sustituida por la posibilidad de la muerte, y la orgía, pues la orgía en cierto modo se mantiene. Al final, todo es un dejar salir, una catarsis, un descubrirse, un permitir que el ello estalle, sin ningún superyo que ande al acoso. Todo esto guiado por tres sobrecargos muy particulares, que dirigirán la orquesta a su manera, con bailes de música de los ochenta, droga y requiebres amorosos cargados de alegría gay (Almodóvar ha dicho que ésta es su película más gay, yo sólo acá repito).

Los amantes pasajeros este domingo 23 de noviembre, por Max.

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Dos vidas, poderoso drama sobre los hijos de la guerra en Noruega

por max 20. noviembre 2014 08:48

 

Entre Alemania y Noruega hay una vinculación oculta, y el film Dos vidas, de Georg Maas deja ver la terrible realidad de esa vinculación. Toda vida tiene un enlace con el pasado, más o menos evidente, en muchas partes desconocido y oculto. Esa relación está dada en esta magnífica cinta de Maas, que rebela las verdades de los hijos de la guerra, de la Segunda Guerra Mundial. En el caso de Dos vidas, los hijos entre Noruega y Alemania.

Se sabe que durante la ocupación nazi, los soldados alemanes tuvieron relaciones con mujeres naturales de los distintos países tomados. De esas relaciones, en algunos casos, nacieron hijos. Tales hijos fueron arrebatados a sus madres para ser llevados a Alemania, donde fueron adoptados por otras familias o internados en orfanatos. Es el caso de Katrine (Juliane Köhler), quien huyó de la Alemania del este y se fue a Noruega para comenzar una nueva vida. Muchos años después, durante los noventa, el pasado, su realidad como hija de la guerra, vuelve para conmocionarla, para hacerle reclamos y amenazar su existencia. Estamos ante un poderoso drama que cuenta además con la actuación de la fantástica Liv Ullmann.

Dos vidas, este sábado 22 de noviembre, por Max.

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Secuestro, suspenso y drama humano en una historia de piratas somalíes

por max 13. noviembre 2014 07:28

 

Secuestro de Tobias Lindholm —debe aclararse antes de continuar—, es de 2012. Mientras que Captain Philips es de 2013. Ambas, también hay que acotar, tratan sobre el secuestro de un barco carguero por parte de unos piratas somalíes. Con esto quiero decir que, cuando veas el film, apreciarás qué difícil se la puso Lindholm a Hollywood, porque Secuestro se las trae en cuanto al suspenso y el drama humano que gira en torno a este tipo de horrores de lo humano.

En el caso de nuestra cinta danesa tenemos dos polos de acción: uno, el cocinero del barco (Johan Philip Asbæk), y el otro, el CEO de la empresa (Søren Malling). El cocinero será utilizado por los piratas somalíes para servir de mensajero en algún momento de la historia con el fin de tocar la fibra de la familia, de los sentimientos, de la conmiseración, mientras que al empresario lo veremos siempre firme, intentando mantener la cabeza fría en una negociación muy fuerte, que implica toda la paciencia del mundo por parte de unos secuestrados que no dudan en usar la violencia, la impiedad y el asesinato para conseguir sus fines. Estamos ante una joya del cine danés que te mantendrá en suspenso hasta el final.

Secuestro, este sábado 15 de noviembre, por Max.

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El hombre que ríe, poderoso drama de época inspirado en la novela de Víctor Hugo

por max 7. noviembre 2014 10:46

 

¿Quién no conoce a El Guasón, el enemigo más fiero de Batman? ¿Quién no sabe de su sonrisa, de su macabra sonrisa? Pues bien, ese personaje creado por Bob Kane junto a otro equipo de artistas, está inspirado en otro personaje, pero esta vez literario, un personaje de una novela de Víctor Hugo de nombre Gwynplaine, un ser, al contrario que El Guasón, de alma limpia, pura, una buena persona. Pero, siempre hay un pero, Gwynplaine tiene el rostro marcado, mutilado: se la ha ensanchado la sonrisa, se la han contado los labios. Y esto, desde pequeño. ¿Pero por qué? Pues allí hay un pasado oculto, que él mismo personaje desconoce. Una venganza que tiene que ver con la muerte de su padre, y que él heredó, convertida en esa horrenda cicatriz, que lo lanzó a los abismos más oscuros de la raza humana, a trabajar en miserables ferias de circo de gitanos, entre otros seres mutilados y deformes como él. En cierto momento, Gwynplaine se enfrentará a su pasado, descubrirá terribles verdades y tendrá incluso que darle la cara al amor, a ese amor que se ha negado durante años por su horrible condición. Lo que ese descubrimiento trae podría ser una historia de cuentos de hadas, pero en el caso de El hombre que ríe, no lo es. Es terrible, ya lo dijimos.

El hombre que ríe, dirigida por Jean-Pierre Ameris, este domingo 9 de noviembre, por Max.

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Epílogo, conmovedor drama sobre la vejez y sus ideales

por max 6. noviembre 2014 06:37

 

Epílogo (2012) es una cinta del cineasta israelita Amir Manor que nos muestra la vida de una pareja de ancianos en Tel Avic. Por la línea del laureado film Amour de Michael Haneke, Manor nos presenta no las serenidades, placeres y bellezas calmas de la tercera edad, sino más bien sus padecimientos, luchas y frustraciones. Para acrecentar esta tragedia, los dos protagonistas, Berl (Yosef Carmon) y Hayuta (Rivka Gur) han sido toda su vida unos fuertes creyentes en el trabajo social, en el socialismo incluso, en la creencia de que todos los hombres merecen estar bien dentro de una medianía decente y en colaboración con los demás. No obstante, ya a su avanzada edad, ellos se encuentran con una sociedad que no ha mejorado en nada, y además desprotegidos y hasta juzgados por el sistema. Ellos, allí solos (pues su hijo se ha ido a vivir a los Estados Unidos), lucharán por demostrar que no son dos personas inútiles que ya no tienen nada que dar.

Un film conmovedor, bien logrado, magníficamente actuado este que nos presenta Amir Manor. Tanto el guión como sus actores han recibido premios en festivales internacionales.

Epílogo, este sábado 8 de noviembre, por Max.

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