Clive Owen protagoniza The Knick

por max 26. julio 2014 03:50

 

Clive Owen es todo un tipazo. Sin más, es un tipo grandote, apuesto y con algo salvaje y al mismo tiempo inocentón que hace que te caiga bien.

Si bien tuvo su gran éxito mundial con Closer (2004) de Mike Nichols, ya venía de hacer carrera en Inglaterra (es inglés), tanto en el teatro como en la televisión. De hecho, Closer es una obra de teatro escrita por Patrick Marber que tuvo mucha taquilla en Londres en 1997, y en donde Owen interpretaba a Dan, un periodista fracasado que vivía de escribir epitafios. Caso curioso: en la película, Owen tomó el rol de otro personaje, el de Larry, un dermatólogo inglés arrasado por la pasión. No estuvo mal el cambio: obtuvo una nominación a Mejor Actor de Reparto en el Oscar, y los premios en la misma categoría en los BAFTA y en los Globos de Oro. Owen, no obstante, ya había trabajado con directores de primera, por ejemplo con Robert Altman en Gosford Park (2001), e incluso había protagonizado una versión de la leyenda del rey Arturo en King Arthur (2004) de Antoine Fuqua. Es decir, en un mismo año, Owen protagonizaba una cinta dramática pero al mismo tiempo exhibía sus dotes para la acción. De hecho, al año siguiente, continuó su vertiente actoral ruda con Sin City (2005) de Frank Miller y Robert Rodríguez, una versión de la novela gráfica de Miller. En 2006 lo volveríamos a ver en Children of Men, una cinta sobre un mundo apocalíptico dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón. Owen mezclaría acá su lado dramático y su lado épico para darnos una actuación tan resaltante como las anteriores. En 2012 lo tendríamos de nuevo en Hemingway & Gellhorn, producción original de HBO, donde encarnaría al escritor Ernest Hemingway.

Y ahora, en 2014, lo tendremos de vuelta en la serie The Knick.

Ya te lo hemos venido contando, se trata de una serie de diez capítulos dirigidos por Steven Sodebergh y protagonizada por Clive Owen. Owen interpreta en este magnífico drama sobre la medicina a inicios del siglo XX, al médico cirujano, genio y además adicto a la cocaína líquida, John W. Thackery. Thackery, un personaje indomable y lleno de amor por su profesión, resulta perfecto para que Owen demuestre lo bien que puede desarrollar personajes salvajes y atormentados pero también con un profundo sentido de la dignidad o del deber. En este caso, Thackery encabeza el equipo médico de cirugía el hospital Knickerbocker en Nueva York. Lo escoltarán en la misión actores americanos de teatro, cine y televisión como Andre Holland, Chris Sullivan y Michael Angarano (calificado por Vanity Fair como una de las promesas más importantes de Hollywood), y las inglesas Juliet Rylance y Cara Seymour (Adaptation, Gangs of New York, Hotel Rwanda), entre otros jóvenes y muy talentosos interpretes. Ah, además tenemos a una irlandesa: la hija del Bono de U2, la bellísima Eve Hewson. Todos ellos serán doctores, enfermeras y monjas que estarán en el hospital mejor conocido como "el Knick", para vivir la emoción, la tensión, los errores, los triunfos, los dramas y las pasiones que girarán en torno al Dr. Thackery en su lucha por superar sus propios prejuicios y los de la época y alcanzar así una medicina mucho más avanzada.

The Knick, en estreno el viernes 15 de agosto, por Max.

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Steven Soderbergh dirige The Knick, poderosa serie en 10 capítulos sobre la medicina a principios del siglo XX

por max 26. julio 2014 03:40

 

A sus 51 años, Steven Soderbergh ya había anunciado que se retiraría de la dirección. Suponemos que andaría cansado de tanto trabajo (cuenta con 37 créditos como director y con 35 como productor), aunque también podemos pensar que ya no encontraba mayores retos. Pero entonces, cierto día, le llegó el guión de una serie de televisión, y allí, su intención de retirarse, cambió. La serie: The Knick.

Pero es que Soderbergh ha trabajado muchísimo y merecido también una buena cantidad de reconocimientos. En 1985, a sus 22 años, recibiría una nominación al Grammy por la dirección de video álbum en vivo de la banda de rock progresivo Yes.

En 1989, nos entregaría Sex, Lies and Videotape, un drama fuerte de parejas, infidelidades y sexo caliente. Ese mismo año se convertiría en el director más joven en ganar un Palma de Oro en Cannes, y en uno de los máximos representantes del cine independiente de los noventa.

Con Out of Sight, en 1998, comenzaría una estrecha amistad y sociedad con George Clooney, que llevaría a ambos a realizar cintas con gran éxito comercial. Out of Stight obtuvo una muy buena taquilla y perfiló a Soderbergh como un director que podía hacer dinero realizando películas entretenidas con cierto regusto a cine independiente.

Ya para el año 2000 vendría el gran éxito de Erin Brokovich, un drama mezclado con thriller judicial que le daría a Julia Roberts el Oscar de la Academia a Mejor Actriz. Soderbergh, por su parte, obtendría dos nominaciones a Mejor Director, una por Erin Brokovich y otra por Traffic. Es decir, él sería el primero en la historia del Oscar en ser nominado a Mejor Director por dos películas en la misma entrega. De las dos, Traffic le mereció el galardón.

Ya junto a Clooney, se lanzaría a hacer la muy amena y emocionante trilogía de ladrones exquisitos que comenzaría con Ocean´s Eleven (2001), proyecto inspirado en aquel trabajo de 1960 protagonizado por el famoso Rat Pack, y que acá incluiría a Clooney, a Brad Pitt y a Julia Roberts, entre otros.

Volvería a estar en la boca de todos en 2010 gracias a Contagion, una cinta colectiva sobre un virus letal que ataca el mundo. Contagion tuvo un reparto de primera que incluía a Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard y Jude Law.

Claro está que su proyecto más renombrado en estos años últimos años ha sido Behind the Candelabra (2013), película para televisión que hizo para HBO (ya había dirigido para el canal una miniserie de nombre K Street), donde Michael Douglas interpreta al excéntrico pianista Liberace, y Matt Damon a su amante Scott Thorson. Con Behind the Candelabra, Sodberbergh se llevó el Emmy a Mejor Director.

Ya se ve, Soderbergh ha trabajado muchísimo. Cuando dijo que se retiraría, lo comprendemos. No obstante un nuevo proyecto se atravesó en su camino. Este proyecto fue The Knick, una maravillosa serie montada en 10 capítulos y dirigida íntegramente por él mismo.

The Knick se mete en el interior del hospital Knickerbocker de Nueva York, a principios del siglo XX, momento histórico en que todavía queda mucho por hacer en medicina. En "el Knick" un grupo de médicos, encabezados por el doctor John Thackery (Clive Owen), un genio adicto a la cocaína, luchará contra todos los prejuicios morales de la época con el fin de alcanzar una medicina mejor.

Todo esto que te cuento ya estaba en el guión que Soderbergh leyó. Así que de una vez por todas decidió pasar a retiro… su retiro. En una entrevista dijo lo siguiente: "Yo supe que si decía que no a este proyecto, de inmediato la segunda persona en conocerlo iba a decir que sí." Sin duda, Soderbergh escogió dirigir una serie realmente poderosa, como es The Knick. Total, todavía a los 51 años, uno es bastante joven.

The Knick estrena el viernes 15 agosto por Max, a sólo una semana de su premiere en EE.UU. ¿Qué ves cuando ves Max?

Crystal Fairy y el cactus mágico, una comedia que le dio al chileno Sebastián Silva el premio a Mejor Director en Cannes

por max 26. julio 2014 03:23

 

Para empezar, debo decir que Crystal Fairy y el cactus mágico (Crystal Fairy & The Magical Cactus And 2012, 2013) es un gran título para una película o para un libro, para lo que tú quieras. Para continuar, pues hay que decir que la película le hace justicia a tan magnífico título, tanto que le dio a su mente maestra, el joven chileno Sebastián Silva, el premio a Mejor Director en el festival de Sundance en 2013.

La cinta está protagonizada por el canadiense Michael Cera, a quien recordamos por su papel de joven tonto y tierno en Juno (2007) y por sus actuaciones en Superbad (2007) y más aún en la peli de Scott Pilgrim (2010, donde hace, por supuesto, de Pilgrim. Cera, un poco más crecido, hace acá de un joven norteamericano que ha ido al norte de Chile tras la búsqueda de un cactus alucinógeno. Para ello, se ha hecho acompañar de unos cuantos amigos, quienes no ven el asunto del peregrinaje tan seria u obsesivamente como Jamie, que así se llama el personaje de Cera. Lo que parece ser un círculo completo de amigos, va a verse roto por la aparición en alguna parte de la ruta de una americana totalmente Nueva Era que se hace llamar Crystal Fairy (Gaby Hoffmann). Ella, aunque también anda tras las experiencia alucinógena, se toma las cosas a su manera, pues tiene un modo muy particular de ser, un tanto más despreocupado y caótico y, en definitiva, muy distinto a la personalidad obsesiva de Jamie. Allí, en el encuentro entre estos dos personajes tan opuestos, es donde se desarrolla la mágica, divertida y profunda trama de Crystal Fairy y el cactús mágico, una comedia sobre la búsqueda del espíritu y sobre el encuentro en las diferencias. Altamente recomendable, te lo digo.

Crystal Fairy y el cactús mágico, este domingo 10 de julio, por Max.

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La serie Borgia llega a su tercera y última temporada por Max

por max 24. julio 2014 04:07

 

El creador Tom Fontana regresa de nuevo por tercera y última vez con la historia de una de las familias más famosas, poderosas y cruentas del Renacimiento. Estamos hablando, por supuesto, de la familia Borgia y de la serie que lleva su nombre: Borgia.

Creada por Fotana, dirigida Oliver Hirschbiegel, Dearbhla Walsh, Metin Huseyin y Christoph Schrewe y producida por compañías de Francia, Alemania y la República Checa, la serie llega a su temporada final con tres actores principales encabezando el reparto: ellos son John Doman (Rodrigo Borgia), Mark Ryder (Cesare Borgia) e Isolde Dychauk (Lucrecia Borgia).

La última temporada que cierra este fastuoso drama histórico lleno de intrigas, sensualidad y pasiones desmedidas, arrancará con el papa Rodrigo regresando a Roma muy enfermo y encontrándose con un campo minado de intrigas dentro y fuera de su familia. Su hijo Cesare, luego de una derrota humillante en el campo de batalla, le pedirá al brillante Leonardo Da Vinci que invente un arma que pueda crear una destrucción sin medida; Giulia, su mujer, acudirá a la magia negra, y su hija Lucrecia, que ha estado repartiendo intrigas y poderes entre cardenales y aliados, pondrá además en peligro su matrimonio pues se sentirá atraída amorosamente por otro, lo que hará pender el equilibrio de ciertos acuerdos de interés. Por todos lados el papa encontrará fisuras, amenazas y enormes ansias de venganza, al tiempo que se sabe cercano a la muerte. Ningún poder es eterno, ninguna familia, ningún ser humano.

Ahí lo tienes, 12 capítulos más de emoción, intrigas e historia de época que te permitirán darte un banquete digno de una familia poderosa —cuidado con los venenos, que esta serie tiene mucho, y del bueno.

Borgia, en su tercera y última temporada, a partir de este miércoles 6 de agosto, por Max.

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I, Anna, una película de suspenso, locura y asesinato protagonizada por Charlotte Rampling

por max 23. julio 2014 06:28

 

¿A quién no le gusta una película de suspenso? ¿A quién no le gusta un misterio a lo Alfred Hitchcock? I, Anna (2012), primer largometraje para el cine del director Barnaby Southcombe, nos trae mucho de ese thriller inglés que tanto nos agrada, como también mucho de locura y alucinación. En esta historia tenemos a una mujer evidentemente ya mayor, interpretada por Charlotte Rampling, otrora bellísima actriz que todavía a sus años deja rastros de lo espectacular que fue. Ella es, por supuesto, Anna, Anna Welles, una dama divorciada, perdida en la soledad, en la falta de amor y en mundo de mujeres, de hija y de nieta, algo brumoso. Pero el asunto se volverá aún más opaco cuando Anna se convierta en sospechosa de un asesinato, y cuando un detective (interpretado por Gabriel Byrne), comience a ir tras ella, como investigador y como hombre obsesionado por la fascinación femenina de una mujer madura. Bernie Reid (este es el nombre del detective), no podía estar más vulnerable: se encuentra en plena crisis de divorcio y el insomnio lo martiriza. Ana, por su parte, ha estado jugando al juego de las citas rápidas. Cierta noche, en una fiesta de solteros, conoció a alguien y se fue él; posiblemente ese alguien es el asesinado. Pero resulta que luego de todo esto, Anna, aparentemente, ha perdido la memoria y se ha hundido todavía más en un mundo neblinoso.

Así, en medio de estas confusiones, correrá una historia apasionada, atormentada y sin duda, misteriosa. ¿El marco de los eventos? Pues no podía ser otro que el Londres contemporáneo. Ah, se me olvidaba decir: Barnaby Southcombe es hijo, en la vida real, de Charlotte Rampling. Cuando una sabe esto y mira la película, no le queda más que decir: "wow, qué rudo, qué atrevido este muchacho con las cosas que ha puesto a hacer a su madre". Ahí te lo dejo.

I, Anna, este domingo 3 de agosto, por Max.

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El Gusto, documental musical que une a músicos de distintas culturas y religiones

por max 22. julio 2014 07:53

 

 

El Gusto (2011), de la realizadora Safinez Bousbia, nos presenta a un grupo de músicos, musulmanes y judíos, unidos, tocando juntos en un estilo musical muy particular. Ese estilo se llama Chaabi, un género popular de las calles Argelia que tuvo gran desarrollo durante los años 50, y que se produjo por causa del crisol entre la música berber, cantos religiosos y cantos andaluces. Luego de décadas de separación por causa de guerras surgidas por diferencias raciales y religiosas, este antiguo y desperdigado grupo de músicos vuelve a unirse. Bousbia, a través de un conmovedor y muy sabroso documental, es testigo de ese reencuentro. Argelina de nacimiento, la cineasta sigue el camino que marcaron en 1999 Wim Wenders y Nick Gould con Buena Vista Social Club, y logra este trabajo que estuvo en su mente desde 2004, una metáfora de vida que combina música chaabi con las historias de los intérpretes, su emigración, su padecimiento o su fortuna en otro país, y es también, de manera panorámica, un registro de los mejores años de la casbah, el legendario barrio popular argelino de aquellos años en que ellos fueron jóvenes.

El Gusto, este martes 29 de julio. ¿Qué ves cuando ves Max?

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Las series de Max, producciones de primera calidad… Y pronto, mucho más, con el estreno exclusivo de The Knick

por max 21. julio 2014 12:02

 

Nadie lo duda, en Max has podido disfrutar de producciones internacionales de primera factura que nos cuentan historias de época con un gran despliegue visual y dramático como Borgia. También te has dado banquete con situaciones fuera de lo común, con una notable carga de fantasía y de ciencia ficción que revelan y ahondan en los grandes temas del alma humana, entre las que se encuentran Les Revenants, Real Humans, This Is Not My Life o Utopía. Has tenido por igual dramas muy reales y fuertes (con una marcada pizca de originalidad) como Crematorio y Top Of The Lake (esta última dirigida por la laureada directora Jane Campion), y otras que han explorado tópicos controversiales que están en el tope de las discusiones de la sociedad contemporánea, como ocurrió con Hit and Miss. Y no olvidemos esas magníficas series que han jugado con hechos reales, en algunos casos inspirándose en personajes conocidos como Fleming, una versión emocionante de la vida del autor de James Bond, y en otros, basándose en luchas políticas que han acarreado muerte y sufrimiento pero que también han despertado a héroes entre nosotros, como la estremecedora Burning Bush de Agnieszka Holland, otra gran directora del cine internacional.

Siempre bajo la máxima de ofrecer producciones de primera, Max nos tendrá muy pronto una poderosa serie dirigida por uno de los directores norteamericanos de mayor renombre en estos tiempos. Estamos hablando de The Knick, serie producida y dirigida en su integridad por Steven Soderbergh, conocido y galardonado por películas como la ya clásica Sex, Lies and Videotape (1989), Erin Brockovich (2000), o la muy reciente Behind the Candelabra (2013).

¿Un adelanto? ¿Un pequeño adelanto?

Por supuesto: la serie consta de diez episodios y gira en torno a un tema controversial y al mismo tiempo apasionante que de seguro te interesará. Nada más piensa en un grupo de médicos a principios del siglo XX en un hospital en Nueva York. Piensa que todavía queda mucho por hacer en el área de cirugía y mucho más por descubrir en medicina (la penicilina, por ejemplo). Y piensa que lo que está por adelantarse en esa materia, no va ser en un lindo laboratorio con médicos en batas pulcras, sino que acontecerá en el quirófano tratando de salvar vidas a toda costa. Y si esto fuera poco, el encargado de liderar este equipo de médicos es nada más y nada menos que el gran Clive Owen, actor británico que, como ya sabemos, se distingue por imponer carácter y cierto toque salvaje a sus interpretaciones. Owen ha protagonizado cintas como Closer (2005) y Hemingway & Gellhorn (2012), que le han valido nominaciones a Mejor actor tanto en los premios Oscar como en los Golden Globe. Vale decir que Owen es además el productor ejecutivo de la serie, y que, siguiendo por el lado de la actuación, la bellísima actriz irlandesa, Eve Hewson, hija de Bono (sí, el famosísimo cantante y compositor de U2) interpretará un rol importante en la serie.

The Knick, una serie dramática de emociones fuertes, cargada de realidad histórica, estará pronto en Max. Y sigue pendiente del blog, porque por acá continuaré posteando la información más relevante sobre esta esperada serie.

Anótalo, en agosto, The Knick, por Max.

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Primera posición, un documental sobre seis jóvenes talentosos que aman el ballet

por max 18. julio 2014 06:16

 

No te pierdas este mes Primera posición (First Position, 2011), un documental que trata sobre la pasión y la belleza del ballet entre jóvenes talentos. Seis niños, diferentes los seis, unidos en este trabajo de la directora novata Bess Kargman y gracias a la Youth America Grand Prix, la competencia más importante para niños y jóvenes en el mundo de la danza. El evento suele comenzar con unos 5000 participantes con edades comprendidas entre los 8 y los 18 años, y sus finalistas, que son pocos, reciben como premios contratos con compañías importantes o subsidios por parte de la organización para continuar con su pasión.

Primera posición nos presenta los entretelones de esta afamada competencia y nos lleva también al centro de las vidas de estos seis participantes. Allí está Aran Bell, un chico de 11 años realmente talentoso, que viene de una familia de origen militar. En el documental vemos a Aran muy unido a Gaya Bommer Yemini, una chica israelita que siente una profunda admiración por Aran, no sé si cercana al amor pero sí muy profesional. También está Michaela DePrince, una chica de 14 cuyos padres fueron asesinados en Sierra Leone, y que luego fue adoptada por una familia en Filadelfia. Por supuesto, Michaela es de raza negra, y lucha con toda su alma por destacar como bailarina de ballet clásico, lo que resulta, sin duda, una extrañeza, una particularidad cercana al prejuicio. Tenemos a Miko Fogarty, una chica asiática cuya madre, Satoko, resulta quizás todavía más obsesiva por el ballet (y por la competencia) que la misma joven bailarina. De Cali, trabajando duro en Nueva York, vemos al joven Joan Sebastián Samora, y finalmente, tenemos a Rebecca Houseknecht, una chica rubia, toda una princesita de colegio (a quien sus amigos llaman Barbie) que intenta, a pesar de su talento y sus incansables horas de dedicación al ballet, tener una vida normal.

El documental explora la inocencia, la pasión de los chicos, pero también nos hace preguntarnos si tanto nivel de pasión y de disciplina no trae consecuencias sobre unos jóvenes que más bien deberían estar viviendo sus juegos, las cosas de propias de su edad. No sé, ya lo verás y te harás tus propias ideas.

Primera posición, este martes 22 de julio, por Max.

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Kon-tiki, gran película épica nominada al Oscar a Mejor película extranjera

por max 17. julio 2014 08:54

 

Te invito a ver una gran película, te invito a ver Kon-tiki (2012) de Joachim Rønning y Espen Sandberg. Sin duda, insisto, es una gran película, porque es todo un viaje, toda una épica, toda una aventura sobre escenarios naturales. ¿Recuerdas a Phileas Fogg, aquel personaje creado por Julio Verne que le da la vuelta al mundo en 80 días? Pues el caso del biólogo noruego Thor Heyerdahl es muy parecido. Heyerdahl decía que quienes habían poblado originalmente la Polinesia no habían sido los asiáticos, sino los antiguos peruanos. Aquella opinión era contraria al parecer de la época, y cierto día, un académico retó a Heyerdahl: si creía que tal cosa era cierta, que la demostrara, que hiciera un viaje de Perú a la Polinesia. Heyerdahl, quien era un hombre de acción, aceptó el reto.

Kon-tiki narra la historia de los protagonistas de este viaje. Nos muestra a Thor Heyerdahl (Pål Sverre Hagen), quien, como todo un dios escandinavo, mostró arrojó y valentía desde pequeño; nos muestra a su grupo de hombres, vikingos todos de alma, que se unieron a esta gran aventura que a los directores les costó más de 16 millones dólares y mucha agua y mucho sol, pues la historia se desarrolla, en buena parte, en pleno mar, allí donde la rústica, primaria, primitiva embarcación Kon-Tiki hecha de madera balsa, atravesó desde Perú hasta la Polinesia, y contra viento y marea, nada más y nada menos que 7000 kilómetros. Thor Heyederdahl narró su increíble viaje en un libro y también tomó fotos e hizo filmaciones. Cabe decir que de estas imágenes, surgió una cinta dirigida por el mismo Heyerdahl que ganó el Oscar en 1951 a Mejor documental. Muchos años después, 61 para ser exactos, la hazaña, marina y del Oscar, se repite, pues Rønning y Sandberg recrearon de nuevo la aventura, pero también fueron nominados al Oscar, en este caso, al de Mejor película extranjera.

Un poderoso viaje, una trepidante metáfora de lo que hace el espíritu humano cuando sueña y se propone llevar a la realidad sus sueños, Kon-Tiki, en estreno, este mes, por Max.

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Cutie and the Boxer, documental que nos demuestra que el amor y el arte se entienden mejor a guantazos de boxeo

por max 11. julio 2014 09:46

 

Así como la bella y la bestia, ella es la cosita tierna y él, el bestia, el gamberro con guantes. El asunto es que este no es cuento de hadas, sino un documental, y los protagonistas no son jovencitos ni al parecer su para siempre jamás ha estado lleno de felicidad. Pero eso sí, llevan 40 años de casados. Estamos hablando de Ushio Shinohara y Noriko Shinohara, los protagonistas del documental Cutie and the Boxer (2013), trabajo que le tomó cinco años a Zachary Heinserling y que obtuvo el premio al mejor documental en Sundance, y una nominación al Oscar.

Pero volvamos a nuestros personajes.

Ya Ushio y Noriko están mayorcitos, y ambos son artistas. El arte de Ushio consistía (o consiste) en tomar un par de guantes, llenarlos de pintura y golpear luego un lienzo. En inglés se conoce esto como boxing painting. Tal acto de originalidad le dio a Ushio cierta fama hace ya algún tiempo, y hoy día vive con su esposa Noriko en un pequeño apartamento de Nueva York, donde mal que bien se mantienen gracias a ese nombre que logró hacerse. Pero ya lo dije al inicio, Noriko también es artista y, aunque sacrificó los mejores años de su vida por ser la compañera del pintor genial, bohemio y alcohólico, ella sigue trabajando en sus pinturas, en buscarse, en encontrar su voz, en apartarse de la sombra de su marido y finalmente poder exhibir su trabajo. Ella es dibujante, y ha venido realizando una especie de novela gráfica sobre su relación con Ushio desde que lo conoció cuando ella tenía 19 años y él 40, hasta los días de vejez de la actualidad. Esta obra gráfica, por cierto, se llama Cutie and Bullie.

Ver este documental es quedar encantado. ¿Y cómo no? Es una magnífica historia de amor, historia difícil, dura y de vejez, pero hermosa, y que nos hace comprender que tanto el arte como el amor, requieren de paciencia, sacrificio y sabiduría.

Cutie and the Boxer, este martes 15 de julio, por Max.

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