7 cajas, un thriller policial paraguayo con gran éxito en festivales de primera categoría

por max 23. octubre 2014 09:47

 

Víctor (Celso Franco) es uno de esos chicos que empujan en una especie de carretilla, las compras del mercado al auto del comprador. Así de sencillo. Pero Víctor, bueno, Víctor es un soñador, y a veces descuida su trabajo. Y por andar paseando por las nubes, precisamente, perderá unos cuantos clientes y esto lo llevará a tomar un trabajo un tanto sospechoso, pero que al parecer es muy sencillo: debe llevar siete cajas desde un determinado punto ocho cuadras más allá. Así de simple. El problema es que Víctor no sabe lo que hay en las cajas, y nosotros, los espectadores, tampoco. Ese pequeño viaje, esa pequeña aventura, empezará a resultar problemático, como todo viaje narrativo, como todo viaje que despierta interés. Víctor perderá una caja, perderá también el celular que usa para comunicarse con quien lo ha contratado, y encontrará una serie de dificultades en el camino, que lo harán pensar que el contenido de la caja no es muy santo que se diga. Thriller policial, de bajo fondo, de barriada, contrastado con la tenacidad, la inocencia y el vigor de la juventud. También, vale decir, tiene un toque de humor muy simpático.

7 cajas, dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, obtuvo en el prestigioso festival de San Sebastián el premio Cine en Construcción. También fue nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor película extranjera de habla hispana. Es además, la cinta más taquillera de Paraguay, pues la cita, se me olvidaba decir, es paraguaya.

7 cajas, este domingo 26 de octubre, por Max.

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Maratón The Knick, ¡un gran regalo de Max!

por max 23. octubre 2014 09:46

 

 

Y ya llegamos al final de la serie que ha causado sensación. Una serie de primera calidad, de inobjetable recreación histórica, actuaciones de primera categoría y giros dramáticos sorprendentes. Estamos hablando, por supuesto, de The Knick, magnífica producción dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por un muy certero Clive Owen, quien ha demostrado, con creces, porque se encuentra a la cabeza del reparto.

Durante todo este tiempo hemos vivido la tensión del racismo, la angustia de las drogas unida al ejercicio médico, el amor, la bajeza, los juegos de interés, la búsqueda de la verdad médica que se antoja al mismo tiempo la búsqueda de un sentido humano, de una sentido del ser.

Este sábado 25 de octubre, Max nos trae un maratón de The Knick, un regalo espacial para todos aquellos que han seguido la serie desde el principio, para todos aquellos que no han podido despegarse del televisor, para todos aquellos que no quieren hablar más que de la historia, y que por las noches, antes de acostarse, intentan hacerse una idea de lo que pasará en el siguiente capítulo. Para ellos, para ustedes todos, este maratón de The Knick que irá del capítulo 6 al mismísimo capítulo final (el 10), este sábado 25 de octubre, por Max.

 

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The Place Beyond The Pines, un drama cargado de tensión protagonizado por Ryan Gosling y Bradley Cooper

por max 16. octubre 2014 07:06

 

Derek Cianfrance (Blue Valentine), dirige The Place Beyond The Pines, un film protagonizado por Ryan Gosling, Bradley Cooper y Eva Mendes, donde Gosling es un mítico piloto de motos, que un día descubre que Romina (Mendes), una de sus ex amantes, acaba de tener una niña de él. Luke, que así se llama el personaje de la moto, decide entonces dejar su vida en el circo para buscar un mejor futuro. Irónicamente, ese mejor futuro lo encuentra en el aprovechamiento de sus habilidades motorizadas para realizar espectaculares robos a bancos. Todo irá de maravilla hasta que el agente Avery Cross (Bradley Cooper) se atraviesa en el camino de Luke. Cross no es precisamente un buen policía ni tampoco busca resolver el caso de la mejor manera. Tras él se mueve toda una red de corrupción que podría llevar la historia hacia los confines de la tragedia.

The Place Beyond The Pines, este domingo 19 de octubre, por Max.

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Workers, un viaje a la Tijuana desconocida

por max 16. octubre 2014 07:06

 

Las personas tenemos una visión de Tijuana. Un lugar violento, sin duda. Pero también sabemos que la realidad es más compleja de lo que parece. Y así no los recuerda el cineasta salvadoreño residenciado en México, José Luis Valle en Workers (2013), cinta que tiene título en inglés porque Tijuana, como tierra fronteriza con USA, tiene mucha relación con el inglés. Y también está el mar, que aparece en repetidas ocasiones. Y también los trabajadores que no tienen nada que ver con la violencia de la ciudad, pero que están allí, formando parte de sus días, sufriendo quizás una violencia más sutil.

Dos de estos trabajadores son Rafael (Jesús Padilla) y Lidia (Susana Salazar). Dos personas ya mayores, muy solitarios, que han perdido mucho en su vida, pero que la llevan como pueden, con el fin de seguir viviendo, de sustentar sus horas. Rafael ha trabajado por décadas en una fábrica multinacional de bombillos. Lidia trabaja para una señora millonaria, cuyo único familiar es una perra que mima como si fuese su propia hija. Ambos están a punto de llegar a un momento crucial en sus vidas. Rafael ya se encuentra en su tiempo de jubilarse y, por lo tanto, va donde su jefe a conversar al respecto. El jefe encuentra en el expediente de Rafael que éste ha sido un excelente trabajador pero… pero, resulta que Rafael entró a la fábrica como trabajador ilegal (Rafael es salvadoreño), por lo que el jefe le dice que no habrá pago de jubilación, que más bien debe agradecer que no llame a la policía, y que, si así lo quiere, puede seguir trabajando en la fábrica el tiempo que quiera. Lidia se tendrá que enfrentar a la muerte de su señora, con la que ha estado también durante muchos años. Su empleadora, esta señora millonaria, le deja todo a su mascota. Ahora Lidia tendrá como jefa a una perra. A una perra millonaria.

Workers, entre el drama y un pequeño toque de comedia que apunta hacia la crítica social, nos presenta la historia de estas dos personas que, al final de sus días, se encuentran con que el futuro nunca llegó, y que además, las cosas siempre pueden ponerse peor, incluso cuando se supone que ya la vida no está como para seguirte golpeando.

Workers ganó un premio Ariel (el Oscar mexicano) a Mejor Guión Original y el premio a Mejor Película en el prestigioso festival de Biarritz. Puedes disfrutarla este sábado 18 de octubre en Max.

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Llenar el vacío, un drama profundo sobre el matrimonio en la comunidad de judíos ortodoxos

por max 9. octubre 2014 07:35

 

Llenar el vacío (Lemale Et He'halal, 2012) es la historia de Shira (Hadas Yaron), una joven de 18 años, la hija más joven de una familia de judíos ortodoxos de Tel Avic. Shira está feliz, tiene un prometido joven y apuesto con el que pronto habrá de casarse. Pero a esta joven feliz, los asuntos del destino le cambiarán. El día de la fiesta del Purim, su hermana mayor, Esther (Renana Raz), morirá al dar a luz su primer hijo. Pues bien, por los momentos, el dolor será grande, pero, a todas luces, transitorio. En lo que pase el luto, ella podrá casarse. Las cosas, no obstante, se volverán más complicadas aún. Yochai (Yiftach Klein), el esposo viudo, recibirá una propuesta de casamiento en Bélgica (recordemos que estamos en una cultura de matrimonios arreglados), y ante la posibilidad de que el padre y el hijo se larguen, la mamá de Shira (es decir, la abuela del niño), entrará en crisis y propondrá, muy astutamente, que Shira se case con el viudo, es decir, con su ex cuñado, o cuñado, como quieran verlo. Shira, por supuesto, entrará en conflicto, pero su mirada hacia la tradición religiosa, contra la que no adopta la rebeldía, también le hará entender su situación. Para ella, para sus familiares y para su ámbito cultural, el rol de madre resulta más importante que el rol de esposa, o incluso el de mujer. No es una película que critica esta determinada manera de entender el mundo. Su directora, Rama Burshtein, es ortodoxa, y tiene una clara, experta mirada de lo que ocurre en ese universo tan cerrado, y de allí que trabaje sobre el intento de comprender, de mostrar, de plantear el pensamiento que allí está, la visión de mundo de este grupo y de cada uno de los que lo conforman. Un drama sobre un grupo de personas que muy pocos tienen la oportunidad de conocer.

Llenar el vacío obtuvo 13 premios en de la academia cinematográfica israelita, entre ellos el de mejor película y mejor directora. Ha tenido también excelentes reseñas en el circuito de festivales.

Llenar el vacío, este sábado 11 de octubre, por Max.

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Mujer invisible, un amorío de los últimos años del escritor Charles Dickens protagonizado y dirigido por Ralph Fiennes

por max 3. octubre 2014 08:52

 

El magnífico actor Ralph Fiennes, dos veces nominado al Oscar por La lista de Schindler (1993) y El paciente inglés (1996), dirige Mujer invisible (The Invisible Woman, 2013), una cinta histórica basada en una novela de Claire Tomalin sobre el escritor Charles Dickens. Se trata de su segunda cinta como director, la primera fue la adaptación de la obra de Shakespeare, Coriolanus en 2011.

El reparto, hay que decirlo, es de primera: Felicity Jones, Tom Burke, Kristin Scott Thomas, Tom Hollander y el mismo Ralph Fiennes. Ellos comparten espacio e intensas pasiones en este drama de época en el que dos jóvenes actrices de origen humilde terminan conociendo al gran autor realista Charles Dickens, quien ya es un hombre bastante mayor, pero que, sin embargo, logra enamorar a una de las dos hermanas. Ella es Nelly Ternan (Felicity Jones), personaje que existió en realidad y que escribió una biografía donde cuenta su amorío secreto con Dickens. De hecho, la novela de Tomali está basada en esa biografía.

Por supuesto, para entender el drama de los personajes tenemos que considerar la época. Estamos en la Inglaterra del siglo XIX, en una sociedad muy cerrada, extremamente moralista, llena de prejuicios y tabúes. Una sociedad muy vigilante y condenatoria. De modo que el romance de esta joven de origen humilde, pero muy bella, con el ya maduro Dickens, figura pública y hombre casado y con hijos, se llevará de manera tal que la chica será, a lo largo de los años, una mujer totalmente invisible, lo que constituye, sin duda, un profundo drama humano y amoroso. La cinta gira en torno a este conflicto pero también a la muy seductora figura de niño grande de Dickens (encarnado, por supuesto, por Fiennes) y la excelente actuación y a la belleza de Nelly Ternan, o mejor aún, de Felicity Jones.

Mujer invisible, este domingo 5 de octubre, por Max.

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Una noche, el drama cubano y la fuga por mar en este galardonado film de Lucy Mulloy

por max 3. octubre 2014 08:48

 

 

Una noche (2012) es un film que nos muestra la profundidad del alma cubana. No es un film propiamente político, sino que nos presenta a fondo sus personajes. De hecho, su fuerte se encuentra en la actuación, en la interacción de los actores.

Este film de la nuyorkina Lucy Mulloy, nos presenta una historia de La Habana, allí donde Raúl (Dariel Arrechaga) sueña con escapar a Miami y donde un día, impulsado por una acusación de robo, tendrá que asumir finalmente esa decisión en compañía de su amigo Elio (Javier Núñez Florián). Pero para Elio el paso final no resulta tan sencillo, pues debe considerar a su hermana gemela Lila (Anailín de la Rúa de la Torre), con quien se encuentra unido por un fuerte lazo de fidelidad familiar. Conseguir además todo lo necesario para la partida, tampoco resulta un operación que se resuelva en un abrir y cerrar de ojos. La búsqueda de los implementos, trae consigo incluso ciertos peligros.

La homosexualidad, el SIDA, el estado de la salud pública, el machismo, el rudimentario o primitivo sistema de trueque como base económica son los temas que se vislumbran durante la primera parte de la película. Una noche, en ese sentido, podría pensarse en dos grandes momentos. El primero retrata la dura vida de Cuba, y el segundo se adentra en las imágenes del viaje peligroso por mar. Porque, entre una cosa y la otra, una noche, tal como se llama el film, los personajes (no diré cuáles ni cuántos) enfrentarán el mayor reto de sus vidas al lanzarse por fin a la franja de agua que separa a los personajes de su libertad.

Mulloy pasó varios meses viviendo en Cuba para escribir el guión de esta película. En abril de 2010, fue además galardonada como Promesa Creativa Emergente en el Tribeca Film Festival por este proyecto. También, por vía de premio, la producción de la cinta estuvo bajo el mecenazgo del director Spike Lee. En festivales internacionales ha recibido una muy exitosa recepción; En Berlín, por ejemplo, ganó el Mejor Film en 2012.

Una noche, este sábado 4 de octubre, por Max.

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Boxing Day, film dramático cargado de tensión dirigido por Bernard Rose

por max 26. septiembre 2014 13:25

 

El polifacético Bernard Rose ha dirigido un filme de terror como Candyman (1992); otro biográfico sobre un famoso narcotraficante siempre sonreído como Mr. Nice (2010); otro también biográfico que se recrea en Beethoven, Inmortal Beloved (1994), y también uno, Ivanxst (2012), que versiona y enmarca en el Hollywood de nuestros tiempos La muerte de Iván Ilich de León Tosltoi. Rose gusta de Tolstoi, ya lleva cuatro adaptaciones. Una de ellas, basada en el cuento "Amo y criado", la dirigió en 2013. El film en cuestión se llama Boxing Day (2012), y no tiene que ver exactamente con boxeo, sino con Navidad, si no me equivoco con el 26 de diciembre. Ese día se celebra en Inglaterra una especie de jornada de caridad hacia la gente de escasos recursos, a quienes se les hacen regalos, llevados en cajas (boxes).

Algo de eso hay en la cinta —de la Navidad y la caridad—, pues se trata de la historia de Basil (Danny Huston), un hombre de negocios que viéndose con problemas económicos, decide, al día siguiente de la noche de Navidad, salir a comprar unas casas en saldo antes de que sus competidores se le adelanten. Para llegar a su destino contratará a un conductor, Nick (Matthew Jacobs), que se las trae con el mal carácter.

El camino, por causa de la nieve y de la ventisca traerá inconvenientes, y entre Basil y Nick comenzarán los problemas. Ambos personajes no son fáciles, cada uno es orgulloso y desprecia al otro, los dos se juzgan desde sus mundos, los dos consideran que el otro es un imbécil, un equivocado de la vida. Esto, por supuesto, se va haciendo cada vez más evidente y más tenso, llegando a niveles imposibles frente a la situación de angustia que viven los dueños de las casas que se encuentran en subasta, por no poder pagarlas. Allí va a verse reflejada entonces la idea de la caridad que es propia del llamado boxing day en una especie de despertar a la realidad de los personajes. Se trata sin duda de una maravillosa cinta dramática con mucha contenido humano que también tiene una fuerte marca de tensión casi al borde del suspenso.

Boxing Day, en estreno este domingo 28 de septiembre, por Max.

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Una pistola en cada mano, al amor y sus avatares en clave de comedia española

por max 19. septiembre 2014 15:04

 

Ocho personas de nuestro tiempo, ocho personas y su vida amorosa. Una pistola en cada mano (2012), pues no tiene que ver con asaltantes, pero sí mucho con el amor y cómo ese amor nos asalta (con pistola o sin ella) y nos desequilibra, nos perturba la vida. Con un reparto de primera, el director catalán Cesc Gay nos entrega una comedia que se lanza en serio en los abismos de las relaciones de parejas de hoy en día.

En ese reparto de primera, tenemos al argentino de los argentinos Ricardo Darín; al bien ponderado y lleno de cejas, Luis Tosar; al siempre recordado por el film Tesis, Eduardo Noriega; al siempre barbado, Jordi Mollá; al también argentino Leonardo Sbaraglia; al muy premiado actor español Eduard Fernández, a Candela Peña, a Leonor Watling… Todo un reparto que se fusiona muy bien y que juega a divertirse en estas historias que incluyen a un hombre que toma ansiolíticos para adormecer el conocimiento de los cuernos que le pone su mujer; a otro que está sumido en la depresión aunque lo tiene todo, y uno que es feliz aunque no tiene nada; a aquel un poco más allá que quiere volver con su mujer después de dos años de ruptura y que termina descubriendo que ella espera un hijo, que no es de él; a dos mujeres que intercambian a sus maridos, y a un tipo no muy normal que llama a su amante por el nombre de su perro… ya saben, quizás por no decir el nombre de ella frente a su esposa.

Una comedia española de las buenas, de las que nos muestran el mundo tal como es y nos hacer reír de nosotros mismos. Una pistola en cada mano le dio el Goya a Mejor actriz de reparto a Candela Peña, y obtuvo varios premios Gaudí, entre los que se encuentra el premio a Mejor película en lengua no catalana y el de Mejor actor de reparto a Eduard Fernández. ¡Vamos a verla!

Una pistola en cada mano, este domingo 21 de septiembre, por Max.

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Upstream color, dirigda por Shane Carruth, tercera joya del ciclo de cine independiente de USA

por max 16. septiembre 2014 14:39

 

Upstream color (2013) de Shane Carruth, es una especie de thriller que no es thriller, de arrebato de ciencia ficción que no es ciencia ficción y de drama romántico que no es romántico… Es, al fin de cuentas, una de esas películas fabulosas que no tienen clasificación, y que tampoco la necesitan.

Shane Carruth es de profesión ingeniero, pero siempre quiso hacer cine. En 2004 reunió siete mil dólares y realizó su primera película, Primer (aquí puedes ver el tráiler), una cinta también de ciencia ficción sin mayores efectos especiales pero con una historia fascinante sobre una máquina del tiempo que es utilizada con fines más que egoístas. Primer fue presentada en el festival de Sundance y de inmediato se convirtió en la sensación del momento, lo que hizo que ganara el Gran premio de jurado a Mejor película. Nueve años después, Carruth nos entregó su segunda cinta. Una película que continúa su búsqueda dentro de la ciencia ficción minimalista llena de imágenes poéticas e impactantes.

¿La historia? Pues bien, cierta noche, Kris (Amy Seimetz) es secuestrada e hipnotizada —o drogada— por un personaje que la pone a realizar actividades absurdas (como hacerle beber agua creyendo que el agua es un líquido delicioso, o ponerla a transcribir la novela Walden de Henry David Thoreau). En cierto momento, ella descubrirá que lo que ha servido para dominarla son unos gusanos que lleva por dentro. Luego despertará abruptamente en otro sitio. Ya para entonces será demasiado tarde: Kris ha sido despojada de todo su dinero y ha perdido su trabajo. Más tarde será atraída a una granja donde un personaje identificado como The Sampler (Andrew Sensenig) le extraerá sangre y se la inyectará a unos cerdos. Ella volverá a despertar en otro sitio y no tendrá claro sus recuerdos. Un año después, se encontrará con Jeff (el mismo Carruth), quien también parece haber sufrido algo muy similar a lo de ella. Juntos intentarán llenar los vacíos de su memoria, lo que es igual a irse descubriendo a sí mismos y hasta lo peligrosos que pueden llegar a ser.

Se trata sin duda de una joya cinematográfica que Charruth escribió, dirigió, actuó, fotografió, musicalizó, mercadeó y distribuyó, y que al final obtuvo una buena cantidad de nominaciones en distintos festivales, así como el premio Citizen Kane a Carruth como Director revelación en Sitges (festival de cine fantástico) y el premio Especial del jurado en Sundance por el diseño de sonido.

Upstream color, este jueves 18 de septiembre, dentro del ciclo de cine independiente de USA, por Max.

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